昨日，2017上海国际当代艺术创作交流与展览在上海开幕，来自世界五大洲30多个国家60多位油画家齐聚上海，在上海虹桥当代艺术馆展出他们的130多幅作品，拉开为期12天的国际大型油画展帷幕。

                          ▲国际油画展开幕现场 鲍筱兰摄

    上海国际当代艺术创作交流与展览举办人李驭时介绍，这次展览邀请世界五大洲的60多位画家，分别来自美国、英国、法国、意大利、德国、土耳其、希腊、埃及等30多个国家和地区。他们在艺术界有一定的地位，不少人曾参加威尼斯国际双年展、北京国际双年展，以及其它国家和地区的大型国际展览。他们在国际艺术界非常活跃，有着不同的文化背景，不同的艺术传承。主办方邀请他们来上海创作一周。从11月5日开始，艺术家们在上海同吃同住，一起创作互相交流，主办方还邀请艺术类高校师生来现场观摩，零距离接触优秀画家创作。11月12日至24日，他们创作的作品在上海虹桥当代艺术馆免费向公众展出。

    策划任何展览，都会有个明确的目标，个展是对画家整体艺术成就的呈现，群展是研究、解决某个学术问题，或群体性艺术汇报。上海国际当代艺术创作交流与展览，是一次全方位、立体式展览，既是创作过程的汇演，又是艺术作品的展示。其目的是对不同地域、不同文化艺术表达的集中解构和梳理，因不同而相互吸引，因相同而彼此促进。

    绘画是人类文明的源头，绘画艺术随着不同文明的发展而产生差异。原始人类绘画都基本相同，都是在长期与自然界斗争过程中提炼出来的形象符号，或者是萌芽状态的思想表达。随着人类社会相对封闭地发展，绘画艺术的地域差异逐渐形成。

    中国几千年的文明史其主导地位的思想是儒家和道家，儒家重“心”，强调人品，人品亦高，画品亦高；道家重“阴阳”，物分阴阳，一分为二，合二为一。“道、儒”形成的中国传统美学理论造就了中国独特的绘画风格、独特的审美情趣和表现方法，重精神诉求、重情感表达而轻形体。而西方传统美术的理论基础源于古希腊，重视模仿和再现真实的客观对象。尤其文艺复兴时期的大师们以透视、解剖、明暗等科学法则进一步完善了对客观对象的再现。

    随着科学技术在19世纪的迅猛发展，西方传统艺术观念受到了前所未有的挑战，照相术的发明和普及对模仿写实的艺术构成了强烈地冲击，艺术家感到震撼和危机，纷纷寻找新的出路。而东方艺术的适时传入，让西方艺术家认识到非写实的、平面感的、表现性的绘画同样有着独特的魅力，过去奉为经典的模仿艺术仅仅是众多的艺术观念之一。于是以塞尚为代表的后印象派画家开始强调主观精神的表现。

    同样，随着东西方经济文化的交流，中国绘画也受到了西方绘画的冲击。从400年前意大利天主教教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国，到19世纪末上海土山湾孤儿院图画馆首次在中国传授西方绘画技术，再到现在中国各大美术院校都设置有西画专业，油画已经在中国占据了半壁江山。

    然而，这种相互借鉴和模仿并不能全面抹除文化的烙印，那些深植于内心的历史沉淀、铭刻在文化基因上的区域性传承，仍然能左右思维习惯，引导审美触点，从而形成不同的艺术感受与呈现。

    据了解，这是第三届上海国际当代艺术创作交流与展览。第一届是2013年，常州宝盛园；第二届2015年，于松江雅园，这三地都处于上海市中心周边。选择园林式花园酒店作为世界各国画家集聚创作的地方，是取其幽静、取其诗镜，是借景生情，借景动心。